vrijdag 30 juli 2010 De verbindende schakel in fotografie

Uitgelicht




zondag 27 juni 2010
Deze week de voorkeur van:

Paul Römer

Beeldredacteur National Geographic Nederland & België


Kiest voor:

Erik Hijweege

Schiphol Airport

Want:

Op de Olympische Spelen van 2008 in Beijing maakte David Burnett een foto van het Nederlandse dameshockeyteam. Hoewel de sport mij verder niet kan boeien, was het een intrigerende opname omdat de speelsters - heel curieus - iets weg hadden van poppetjes in een maquette. Wat bleek: Burnett had gebruikgemaakt van tilt-shift, waarbij door selectieve scherpstelling een minituurbeeld ontstaat. Burnett heeft deze techniek later ook toegepast in reportages (over Orlando en de overstroming in New Orleans) voor National Geographic.

Erik Hijweege, een fotograaf die altijd graag experimenteert, werkt er nu ook mee voor zijn serie 'Holland'. Zelden heb ik het Nederlandse landschap zo verrassend fris in beeld gebracht zien worden. Deze foto van Schiphol is een sterk voorbeeld. Je verwacht eigenlijk dat straks, na de opname, een jongetje de vliegtuigjes oppakt om er verder mee te spelen. De verkeerstoren staat mooi links van het midden, op de voorgrond, waardoor de toestellen nog kleiner ogen. Om dit vreemde effect te bereiken is het wel noodzaak een hoog standpunt te kiezen, wat Hijweege ook in de gaten heeft - zie ook zijn foto's van de Zuidas in Amsterdam en hunebed D53 bij Havelte. Met zijn tilt-shift-reeks brengt hij de menselijke aanwezigheid in deze wereld, in Holland, terug tot de juiste proporties.




vrijdag 30 april 2010
Deze week de voorkeur van:

Martin Pyper

Ontwerper / art director me studio


Kiest voor:

Krista van der Niet

Stilstaan

Want:

Haar gezicht zie je niet, maar ik schat een jaar of 22? In mijn fantasie is ze mooi en sympathiek… haar kuiten moeten achteraf pijn hebben gedaan, het grootste deel van haar eigen gewicht steunt op de voorste stoelpoten maar toch… het moest allemaal blijven staan… dus hard knijpen met de knieëen en de voeten omhoog drukken om het evenwicht te bewaren, slechts een klinisch witte omgeving erachter en hoofd omlaag, haar borsten kuis weggewerkt en dan ineens klik… voorbij.

Een goochelaarstruc, een mooie observatie, een knipoog, esthetisch, elegant, slim, grappig en ergens 'onaf', ik zag het meteen en moest glimlachen… een binnenpretje, herkenning van het moment dat je zoiets ineens bedenkt, de juiste stoel gaat zoeken en dan het maken… het idee moet je hoofd uit en vastgelegd worden… hoe langer je kijkt, hoe meer je nadenkt over wat je ziet… het ontbreken van een gezicht, haar pose, de zoektocht naar evenwicht die zich moet hebben afgespeeld daar in die lege studio, de relatie tussen vorm en functie, schoonheid enzovoorts… en dan herriner ik me dat verhaal dat ten tijde van de extreme preutshied in Victoriaans Engeland zelfs stoelenpoten als deze werden bedekt met een tafelkleed uit angst voor onzedelijke associaties. Wat een beeld allemaal in je los kan maken… en dan weer een gedachte: zou het te koop zijn?





woensdag 21 april 2010
Deze week de voorkeur van:

Edie Peters

Hoofdredacteur P/f en PhotoQ


Kiest voor:

Simon Warmer

Hond

Want:

Ik heb niks met honden. Althans weinig, want deze foto vind ik toch erg grappig. Subtiel, simpel. Precies waar fotografie over gaat: beperk je en kom daardoor dichter bij de essentie. In dit geval is dat de trouwe hondenblik.

Maar het is geen gewone trouwe hondenblik. Het is er een met een lach. Dat is de lach van Simon Warmer, de fotograaf die ik ken als een altijd vrolijk gestemde man. Lijkt-ie op zijn hond? Of de hond op hem? Kort haar is een overeenkomst. En die droge humor, maar die is er door Warmer ingelegd. Daar ben je voor als fotograaf, je moet een boodschap overbrengen.

Je hebt fotografen die veel voorwerpen of moeilijke omstandigheden in een beeld slepen. Dat is hier niet gebeurd. Deze foto kan niet simpeler. Als ik hem zie, moet ik lachen. Op een serieus moment betrapte ik me erop dat ik me afvroeg of die halsband nou geshopt was of niet. Stom zeg. Volkomen irrelevant. Ik sloeg mezelf voor mijn kop. Kijk, en geniet nou toch gewoon!




zaterdag 3 april 2010
Deze week de voorkeur van:

Theo Audenaerd

fotoredacteur Volkskrant Magazine


Kiest voor:

Niels Helmink

Shopkeepers

Want:

Deze week een alarmerend bericht in de kranten dat het proces van verschraling  van het winkelbestand in de Nederlandse dorpen en steden  veel sneller gaat door de economische crisis.Als dat zo door gaat zijn ze er over tien jaar  niet meer, de knopenwinkel, de naaimachienewinkel, het snoepwinkeltje, de kachelboer, de ijzerwarenhandel, de verfwinkel, de horlogier, de petitbazar en nog zoveel meer.

Allemaal verdrongen door dezelfde  eenvormige winkelketens.

Het is veel vaker gedaan, maar het is zelden zo goed en op deze schaal gedaan. Niels Helmink maakte een fotoboek over deze met uitsterven bedreigde  mensensoort, de kleine gespecialiseerde middenstander. Hij fotografeerde door het hele land de interieurs van authentieke winkels met hun eigenaren of uitbaters.

Elke foto zit boordevol informatie en toch stralen de beelden een weldadige rust uit.  .  De centrale plek die de winkelier in de foto inneemt, het strenge standpunt van de camera en het warme licht zijn daar zeker debet aan.

Een serie als monument. Kijk, en huil bij het vooruitzicht dat wat je ziet er waarschijnlijk morgen niet meer is.






vrijdag 26 maart 2010
Deze week de voorkeur van:

Lars Boering

galerist bij Lux Photo Gallery

Kiest voor:

Jeroen Toirkens

Nomads Life


Want:


Sinds enige tijd werkt Jeroen Toirkens aan de indrukwekkende serie Nomads Life. Een prachtige serie over de laatste nomaden in de wereld. Traditioneel levende mensen die met een minimale hoeveelheid moderne hulpmiddelen rondtrekken. De hele serie is de moeite waard om te bekijken, maar een mens moet keuzes maken.


Deze foto boeit mij vanwege de rijke gelaagdheid en de mysterieuze sfeer: het grafische van het bouwwerk rechts, de liggende honden vooraan, maar vooral ook het heerlijke pakijs op de achtergrond. Een goede foto heeft geen kleur nodig om je te laten fantaseren hoe het er daar in echt is.


Nomads Life: gaat dat zien.






zondag 14 maart 2010
Deze week de voorkeur van:

Jeffrey Groot

art director bij Smidswater

Kiest voor:

Rob Hornstra

Café Mars, Suchumi (Abchazië)


Want:


In het vakgebied creatie & communicatie zijn we altijd op zoek naar de beste manier om een boodschap over te brengen door middel van visuele communicatie. Dat vind in 95 procent van de gevallen plaats door middel van beeld. Het cliché ‘een beeld zegt meer dan duizend woorden’ gaat echter niet meer op nu de hoeveelheid beelden die ons dagelijks onder ogen komt blijft toenemen. Hierdoor is het gebruik van fotografie in creatieve uitingen de afgelopen jaren enorm toegenomen. Maar heeft dat ervoor gezorgd dat campagnes, magazines en andere communicatieuitingen waarin fotografie wordt toegepast aan onderscheidend vermogen hebben gewonnen?


Integendeel. Vandaag de dag is het belangrijker dan ooit om beelden te selecteren die krachtig genoeg zijn om de aandacht van de beschouwer te trekken. En zelfs dat is niet meer voldoende. Het summum van communicatie anno 2010 is het overbrengen van gevoel en emotie. Het ‘onderbuikgevoel’. De beschouwer zal zich op enigerlei wijze moeten kunnen identificeren met het beeld. Een moeilijke opgaaf voor zowel de fotograaf als de creatief.


Persoonlijk vind ik het beeld van Café Mars, Suchumi (Abchazië) van Rob Hornstra een uitstekend voorbeeld van zo'n, in dit geval journalistiek, pakkend beeld. Het beeld is onderdeel van een omvangrijke documentaire studie over de voormalige Sovjet Unie. De eerste keer dat ik oog in oog stond met dit beeld was op het Fotofestival Naarden 2009. Ik werd gegrepen door het beeld. De desolate sfeer, het ontbreken van enig leven, het gruis op het natgeregende asfalt. Ik herinner me dat het zonnig was en warm in Naarden. Maar bij het zien van dit beeld voelde ik de lichte waterkoude zeewind die me kippenvel bezorgde. Het typische onderbuikgevoel.


Het toont aan dat juist niet-commerciële foto's een enorme zeggingskracht kunnen hebben. Dit is één van de reden waarom wij als buro steeds vaker fotografen uitnodigen die normaal gesproken niet zo snel voor een campagne of een jaarverslag worden gevraagd. Het gaat bij zo'n samenwerking tussen fotograaf en creatief ten slotte maar om één ding; het vermogen om optimaal te communiceren.


 





  | 1 | 2 | >